Today...INSIDE MY WARDROBE...

Publish frequently post titled "Today ... inside my wardrobe," to show you something about me. To receive and give advice. Recommend shops or addresses for purchases.


Pubblicherò molto spesso post intitolati "Today...inside my wardrobe",

We LOVE ViNtAgE

In Bologna, July 22 to 24, has played an event entirely dedicated to VINTAGE. Exhibitions, debates and concerts devoted entirely to the '60s and '70s. 
Inside the event was a competition for visitors and the visitors keen on vintage. Essential to a vintage dress, to create a new look. Prize: an entire outfit sixties and seventies. 
There have been concerts, shows and a very interesting brand A.N.G.E.L.O "Fashion & Sound", a path between style and music. 
I regret not having participated in order to give you some more information ... but I will in october for "Next Fashion Vintage", in Belgioioso!


A Bologna, dal 22 al 24 luglio, si è svolto un evento interamente dedicato al VINTAGE.

Mickey Mouse come back....

Remember years ago when the brand Liu Jo, began to propose Mickey Mouse T-shirt?! Indeed, not only Donald Duck ... Mickey, Minnie! A real boom. The t-shirts went like hot cakes. 
Mickey Mouse created a true fashion. ... And we know the fashions come and go. That's the point. Liu Jo, in her new collection, show again the character of Walt Disney. 
The price of the t-shirt is around € 98


Ricordate anni fa, quando il marchio Liu Jo, iniziava a proporre Mickey Mouse sulle proprie T-shirt?! Anzi, non solo Mickey...anche Donald Duck, Minnie! Un vero e proprio boom. Le t-shirt andarono a ruba.
Topolino creò una vera e propria moda. E si sa...le mode, vanno e vengono. Ecco il punto. Liu Jo, nella sua nuova collezione, ripropone nuovamente il personaggio di Walt Disney.
Il prezzo della t-shirt si aggira intorno ai 98 €.

Kate Moss & Mickey

Rihanna & Mickey

from "Sex and the City"...Carrie Bradshaw wears Mickey t-shirt

ASH boots!!

Will be one of my next purchases. A little known in Italy, but already in vogue in the U.S., including Hollywood stars. Boots signed by ASH. 
Very practical, to be worn casually with jeans and even shorts. 
The first impression is: "Oh my God, are not very feminine!" Well, not quite true. 
The model, of course, is masculine. Very reminiscent of the biker boots. But when you see them worn, totally change your mind. Cute especially on those with very thin legs, stands out precisely because the boot tapered leg and calf. 
A d v i c e: it together with a bag Balencianga (Le Dix Motorcycle)! Below my favorites! The green water and the red (only available online www.balenciaga.com).


Saranno uno dei miei prossimi acquisti. Poco conosciuti in Italia, ma già in voga negli Usa, tra le star di Hollywood. Sono gli stivali firmati ASH.
Molto pratici, da indossare con disinvoltura su jeans e anche shorts.
La prima impressione è: oddio, sono poco femminili! Bhe non è del tutto vero.
Il modello, certo, è mascolino. Ricorda molto lo stivale da motociclista. Ma quando li vedrete indossati, cambierete totalmente idea. Carinissimi soprattutto su chi ha le gambe molto magre, perchè lo stivale risalta appunto la gamba affusolata e il polpaccio.
C o n s i g l i o: abbinateli ad una borsa Balencianga (Le dix motorcycle)!Qui sotto le mie preferite! Quella verde acqua e quella rossa (disponibile solo online su www.balenciaga.com).

ASH Tennessee Model

a ruby red arena cross city bag, only available on www.balenciaga.com

The Last Emperor

I want to dedicate a post to one of my many idols in the world of fashion: Valentino Garavani.
After the publication of his documentary - film "The Last Emperor", I still have the feelings I felt on the skin in the cinema, going back through the pictures, his brilliant career. 
I think Valentino has made ​​the history of Italian fashion. Not fashion. The high fashion. 
"Women want to be beautiful." All his work, sketch or design done, put in the full light of this statement and answered prayers. 
I believe there are no other words to show how this character was influential in the fashion world, Italian and ineternazionale. Just images of masterpieces.


Ho voluto dedicare un post a uno dei miei tanti idoli nel mondo della moda: VALENTINO GARAVANI.
A più di un anno di distanza dall'uscita del suo film-documentario "The Last Emperor", ho ancora sulla pelle le sensazioni che provai in quella sala cinematografica, ripercorrendo, attraverso le immagini, la sua brillantissima carriera.
Credo che Valentino abbia fatto la storia della moda italiana. Non la moda. L'alta moda.
"Le donne desiderano essere belle". Ogni suo lavoro, schizzo o progetto realizzato, metteva in luce ed esaudiva a pieno questa affermazione.
Credo non ci siano altre parole per mostrare quanto fu influente questo personaggio nel mondo della moda, italiana e ineternazionale. Solo immagini, di veri e propri capolavori.

Red Valentino

Lucy Liu wears Valentino

Valentino poses with his models and his faithful dogs

the wonderful drape on the shoulders

Valentino and Anne Hathaway. The dress worn by Anne is the protagonist of the film The Last Emperor

Claudia Schiffer wears Valentino Haute Couture

Last catwalk of Valentino

The look of a strange young woman: Amy Winehouse

Singer. Then designer. With a life dominated by extremes. Alcohol. Drugs. Drugs. A mix, which was fatal for her.
No one will ever forget her for her looks. His clothing. Her makeup and very heavy, very famous, hair style, which inspired even one of the most famous brands in the fashion world. Chanel.
We are not surprised if we find it to walk barefoot in the street and even a pair of ballerina pink fabric (just those used for classical dance).
His mode of existence is reflected in his clothing, his show in the world. Anarchist. Almost no rules. Based only on what it felt like at any given time. Camden Town is a bit 'as well. I do not know if there is ever to visit in person, but there seems nothing prohibited. Everything is carried to extremes. There is no shame in showing drunks, drug addicts. And 'the neighborhood of tattoos, piercings, fashion (if we may so call it) unconventional. What comes out of royalties. What we find in newspapers, on the catwalk or the red carpet. Camden Town was Amy.The fame did not change much. Her bonnet, or headdress, remained so. Indeed, as I mentioned earlier, seems inspired by Chanel's Karl Lagerfeld in his collection. But it was not the only one to be inspired. Millions of his fans began to comb it that way, even make a ICON.He was called to collaborate with a famous British brand, FRED PERRY. This improvised fashion designer, and even drew some sketches. (In my opinion, beautiful). In addition to classic T-shirts with the laurel as a symbol, also collaborated on skirts, raincoats, shoes. An entire line that brought even more into favor his name, and of course, to Fred Perry.Do not miss shots where immortalized with precious bags. Louis Vuitton, Miu Miu, Marc Jacobs. States also have an inordinate passion for Dolce and Gabbana. For their style. The tartan has always been used in their creations, made her go crazy.  
As for accessories, Amy rarely wore jewelry designer labels. The bag was often an optional extra, as do the shoes.What we have so loved her, regardless of clothing, shoes, hair was its spontaneity. His bold and unashamed to be at all times. Even before thousands of fans at a concert, completely drunk.


 Cantante. Poi stilista. Con una vita dominata da eccessi. Alcool. Droghe. Farmaci. Un mix, che fu per lei letale.
Nessuno potrà mai dimenticarla per il suo look. Il suo abbigliamento. Il suo trucco molto pesante e la, ormai famosissima, pettinatura, che ispirò addirittura uno dei marchi più famosi nel mondo della moda. Chanel.
Non ci stupiamo se la ritroviamo a camminare scalza per strada e nemmeno con un paio di ballerine rosa, in tela (proprio quelle usate per la danza classica).
Il suo modo di essere si rifletteva nel suo abbigliamento, nel suo mostrarsi al mondo. Anarchico. Quasi senza regole. Basato solo su come ci si sentiva in un determinato momento. Camden Town è un po' così. Non so se vi sia mai capitato di visitarlo di persona, ma lì nulla sembra proibito. Tutto è portato agli estremi. Non c'è vergogna nel mostrarsi ubriachi, drogati. E' il quartiere dei tatuaggi, dei piercing, della moda (se così la possiamo chiamare) anticonvenzionale. Quella che esce dai canoni. Quella che non troviamo sui giornali, sulle passerelle o sui red carpet. Camden Town era Amy.
La notorietà non la cambiò molto. La sua cofana, ovvero acconciatura, rimase tale. Anzi, come vi ho già accennato, pare ispirò Karl Lagerfeld nella sua collezione Chanel. Ma non fu il solo ad essere ispirato. Milioni di sue fan, iniziarono a pettinarsi in quel modo, fino a renderla un ICONA.
Fu chiamata a collaborare con un famosissimo marchio inglese, FRED PERRY. Si improvvisò stilista, e disegnò addirittura alcuni bozzetti. (A mio parere, bellissimi). Oltre alle classiche magliette con l'alloro come simbolo, collaborò anche per gonne, impermeabili, scarpe. Un'intera linea che portò ancora più in auge il suo nome, e ovviamente, anche quello di Fred Perry.
Non mancano scatti dove la immortalano con preziosissime borse. Louis vuitton, Miu Miu, Marc Jacobs. Dichiara inoltre di avere una passione smodata per Dolce e Gabbana. Per il loro stile. Il tartan utilizzato da sempre nelle loro creazioni, la faceva letteralmente impazzire.
In quanto ad accessori, Amy indossava raramente gioielli di stilisti famosi. La borsa, spesso era un optional, e così pure le scarpe.
Ciò che abbiamo tanto amato di lei, indipendentemente da abiti, scarpe, acconciature era la sua spontaneità. Il suo essere sfrontata e senza vergogna in ogni frangente. Persino davanti a migliaia di fan, ad un suo concerto, completamente ubriaca.

At one of his performances, with Roberto Cavalli shoes

Patchwork Stam Bag - Marc Jacobs

Coffins. Models, Chanel ready for a parade.

Amy holds in her hands the bag Lily (D & G). Brown colored leather with studs

Sketches for Fred Perry

The face appears relaxed the dress, in my opinion, gives it a lot. 10 votes for this outfit.

Immortalized with a simple shirt Fred Perry

Model for her collection Fred Perry.

Louis Vuitton handbag, personalized with a red bandana

Maxi bag Miu Miu. Just in keeping with his clothes.

At a concert. Total look Dolce & Gabbana.

Myth: Alexander McQueen

More than a year after his death, the Metropolitan Museum in New York pays tribute to this genius of the Anglo-Saxon fashion. 
The title of the exhibition is SAVAGE BEAUTY, or wild beauty. The same beauty that inspired its creation. Excessive for some, others creative. Lee McQueen (his real name) has brought a new concept of fashion on the catwalk. Different from the canons. 
His tormented soul manifested itself in his creations. The skull, as well as that has become a symbol of the brand, symbolized his continued obsessed with death. You'll find it on shoes open toe like a tiara, on rings, bracelets or as fact often repeated pattern on scarves and scarves. 
"I find beauty in the grotesque, like the vast majority of break artists, I have to force the audience to really see things." And so stages, rather than fashion shows, theatrical presentations. His virtuosity leaves everyone speechless. His art is immeasurable, without fear. His excesses. 
Found in nature a profound meaning, which shows in her clothes. And in its 19-year career, the relationship with it becomes more dense. We can notice it in his latest collection (spring-summer 2010), inspired by the Origin of Species by Charles Darwin, in which women are transformed into sea creatures. 
In his presentation requires an emotional reaction from the audience. Being loved or being hated.

Ascolta

Trascrizione fonetica

A più di un anno dalla sua scomparsa, il Metropolitan Museum di New York rende omaggio a questo genio della moda anglosassone.
Il titolo della mostra è SAVAGE BEAUTY, ovvero bellezza selvaggia. La stessa bellezza a cui si ispira nelle sue creazioni. Eccessive per alcuni, creative per altri. Lee McQueen (il suo vero nome) ha portato un nuovo concetto di moda in passerella. Diverso dai canoni.
Il suo animo tormentato si manifestava nelle sue creazioni. Il teschio, nonchè divenuto ormai simbolo del marchio, ha simboleggiato la sua continua ossesione per la morte. Lo ritroviamo su scarpe open toe come diadema, su anelli, bracciali o adirittura come motivo ripetuto sulle sciarpe e i foulard.
"Trovo la bellezza nel grottesco, come la magior parte degli artisti, devo forzare il pubblico a vedere veramente le cose". E così mette in scena, più che sfilate, presentazioni teatrali. Il suo virtuosismo lascia tutti a bocca aperta. La sua arte smisurata, senza paura. I suoi eccessi.
Ritrova nella natura un significato profondo, che riporta nei suoi abiti. E nei suoi 19 anni di carriera, il legame con essa diventa sempre più fitto. Possiamo notarlo nella sua ultima collezione (spring- summer 2010), ispirata all'Origine della Specie di Charles Darwin, nella quale le donne si trasformano in creature marine.
Nelle sue presentazioni esige una reazione emotiva da parte del pubblico. Essere amato o essere odiato.

Lee McQueen in his studio, in one of his latest photos.

Kate Moss wearing a dress of organza, designed by McQueen in 2006, for the cover of a British magazine.

A nymph-deer on the runway for the collection F / W 2006

The skull, became a symbol of the brand

Lee McQueen and Sarah Jessica Parker. He loved to wear the kilt and tartan this reason often recurred in his clothes

A dress in his most famous creations, displayed at the Met in NY

Real flowers dress S / S 2007

Lovely dress exhibited at the Metropolitan Museum for the exhibition

Evening clutch bags, made by Sarah Burton, for McQueen's new collection. Remember the passion confined to England by Lee, and admiration for the lady Queen Elizabeth.